Entdecken Sie mit Jeanne Damas die Arbeit der französischen multi -disziplinären Künstlerin Raphaël Barontini, während sie sein Atelier in Saint Denis stellt. Raphaël übernahm den Panthéon kürzlich mit einer Installation, die an die Helden der Abschaffung der Sklaverei erinnert, und arbeitet derzeit an seiner bevorstehenden Show im Palais de Tokyo
INTERVIEW
JD: Ich habe gelesen, dass Sie mit Musik begonnen haben. Was hat Sie zum Malen geführt? War Kunst für Ihre Familie schon immer wichtig?
RB: Ja, ich hatte großes Glück, weil meine beiden Eltern sehr kultiviert waren. Sie lasen viel, sie hörten Musik und wuchsen in dieser Atmosphäre wahrscheinlich meinen Geist und ermutigten mich, Kunst zu studieren. Ich wuchs in Saint-Denis in einem Wohnsiedlung auf, wo es keine offensichtliche Wahl ist, als Künstler über ihre Zukunft nachdenken.
JD: Und Künstler zu sein ist ein ziemlich nebulöses Konzept, nicht wahr?
RB: Auf jeden Fall. Ich war anfangs mehr von Musik angezogen, also spielte ich Percussion und in Karnevalsbands.
JD: Dein Vater ist Musiker, glaube ich?
RB: Er war Lehrer im Sekundarstufe und spielte nebenbei Musik. Weil Musik seine Leidenschaft war, schuf er "The Winter Sound Festival", das er 25 Jahre lang Regie führte. Musik war immer ein großer Teil meines Lebens. Ich ging zu Konzerten, ich war schon in jungen Jahren hinter den Kulissen, und es pflanzte auch die Samen für meine zukünftige künstlerische Karriere.
Der Wechsel ereignete sich in der Sekundarschule, als ein Lehrer sagte, ich sollte mich an der Kunstschule bewerben. Ich hatte gedacht, ich könnte Lehrer werden, weil ich die Geschichte liebte, und ich dachte nicht, dass eine Karriere als Künstler möglich war.
"Ich interessierte mich für die Geschichte der Malerei, die Geschichte der Repräsentation. Deshalb gibt es so viele Figuren und Porträts in meiner Arbeit: Sie sind eine Anspielung auf unsere Geschichte."
Raphaël Barontini
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Blick auf das Studio
Toussaint Bréda CAPE -Bildschirm und Digitaldruck auf Stoffe
Und Louis Delgrès Banner -Acrylfarbe und Siebdruck auf Leinwand 240 x 165 cm
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Raphaël Barontini mit Jeanne Damas und Dobby im Studio des Künstlers
JD: Es ist großartig, wenn Lehrer so ermutigend sind. Wie sind die Schüler auf die Beaux-Arts de Paris spezialisiert? Studieren Sie viele verschiedene Disziplinen, Skulpturen, Zeichnen usw. oder wählen Sie von Anfang an Ihre Spezialisierung?
RB: Die Beaux-Arts de Paris funktioniert auf eine ziemlich einzigartige Weise. Es gibt ungefähr 25 Workshops, die von professionellen Künstlern geleitet werden. Jeder Schüler ist frei, seinen Interessen zu folgen, und er interessiert sich für verschiedene Lehrer und Künstler.
Persönlich ist mir das Malen im Blut, und ich habe mich schon lange an Druckgrafik und Siebdruck gedruckt, also wusste ich, dass ich in einem Malwerkshop sein wollte.
JD: Das ist interessant, denn das Malerei fällt mir nicht unbedingt in den Sinn, wenn Sie sich Ihre Arbeit ansehen.
RB: Ja, weil meine Arbeit sehr multidisziplinär ist. Ursprünglich interessierte ich mich für die Geschichte der Malerei, die Geschichte der Repräsentation. Deshalb gibt es so viele Figuren und Porträts in meiner Arbeit: Sie sind eine Anspielung auf unsere Geschichte.
JD: Wie kam es zu diesem Projekt für den Panthéon?
RB: Seit einigen Jahren arbeite ich an einer Reihe von Porträts von Figuren, die zum Beispiel im Kampf gegen die Sklaverei aktiv waren und auf dem Frankreich in Festland noch weitgehend unbekannt sind. Ich interessierte mich auch mit gemischten Rassen, die im 18. Jahrhundert ein Leben und einen Einfluss hier in Paris hatten. Meine Themen reichten von den Chevalier de Saint-Georges, einem großen Komponisten und Schwertkämpfer, der tatsächlich Marie-Antoinette's Piano Teacher war, bis hin zu Guillaume de Laetitia, einem unglaublichen Maler, der heute noch wenig bekannt ist. Die Menschen, die ich recherchierte, hatten in der Regel einen europäischen Vater, vielleicht einen Pflanzer oder hochrangigen französischen Beamten in den Antillen. Sie landeten oft in Paris, um sich zu unternehmen
Militärausbildung oder künstlerische Studien. Ich wollte diese Figuren wieder zum Leben erwecken.
"Als ich die Beaux-Arts verließ
De Paris, meine Arbeit wurde multidisziplinär und ich fing an, sehr große Textilien zu machen, a
Ein bisschen wie Patchwork oder Collage. "
Raphaël Barontini
JD: Ein Freund, der in den Beaux-Arts de Paris studiert hat, erzählte mir, dass die Lehrer die Bedeutung einer starken Botschaft in der Arbeit ihrer Schüler über die ästhetischen Eigenschaften hinaus betonten.
RB: Ich habe tatsächlich das Gegenteil gefunden. Seltsamerweise wurde ich auf eine Art Desinteresse gestellt, als ich bei den Beaux-Arts irgendeine Art von politischen oder historischen Fragen aufgeworfen habe.
JD: Aber Sie wollten eine Nachricht vermitteln?
RB: Absolut. Am Ende meines Studiums an den Beaux-Arts verbrachte ich ein Jahr in New York am Hunter College, wo ich Arbeit von afroamerikanischen Künstlern in Museen entdeckte, die in Frankreich zu dieser Zeit sicherlich weniger verbreitet waren. Ich entschied, dass ich diese Flugbahn fortsetzen und wirklich darüber nachdenken wollte, was ich sagen wollte, um zu kommunizieren. Bei den Beaux-Arts konzentrierte ich mich sehr auf das Malerei, aber ich fing an, mit Textilien zu meinem Abschluss zu experimentieren. Als ich die Beaux-Arts de Paris verließ, wurde meine Arbeit multidisziplinär und ich machte sehr große Textilien, ein bisschen wie Patchwork oder Collage.
JD: Welche Unterstützung verwenden Sie? Stoff?
RB: Ich verwende digital bedruckte Stoff als Basis. Ich beginne zunächst einen abstrakten Hintergrund, dann fotografiere ich ihn. Dann füge ich verschiedene figurative Elemente bei, die auf Vinyl gedruckt sind, weil ich das glänzende Finish liebe. Da der Stoff sehr glatt ist, sind die Drucke ziemlich präzise. Ich verwende viele verschiedene Techniken für jedes Stück und fusioniere und nähte die verschiedenen Elemente.
JD: Haben Sie gelernt, während Ihres Studiums mit Textilien zu arbeiten, oder haben Sie sich selbst unterrichtet?
RB: Ich habe mich definitiv selbst beigebracht. Ich begann mit der Nähmaschine meiner Familie und machte einige wirklich schreckliche Nähte, die mir ein bisschen peinlich ist, mich jetzt anzusehen. Wenn ich über meine alte Arbeit stolpere, denke ich: "Oh mein Gott, was für ein Durcheinander." Ich habe mit der Zeit Fortschritte gemacht, besonders während Covid.
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Danseuse Créole Malen von Acrylfarben und Bildschirmdruck auf Leinwand 270 x 190 cm und Schwarzer Spartacus Lederoutfits
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Pégase I & II Reitsattel mit Krokodilleder gefertigt
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Baoulé Tänzer Und Allure Saint Maurice Bannerbildschirm und Digitaldruck auf Leder und Stoffen
JD: Wie lange haben Sie gebraucht, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern?
RB: Ich habe die Kunstschule 2010 verlassen. Zwischen 2010 und 2015 habe ich diese Seite meiner Arbeit wirklich entwickelt.
JD: Sie haben diesen Ansatz also seit fast 15 Jahren untersucht. Sie haben es jetzt auf jeden Fall im Griff ...
RB: Nun, es gab einen zweiten Schlüsselwendepunkt: Wenn ich anfange, tragbare Stücke zu machen. Ich wurde eingeladen, sechs Monate lang mit LVMHs Handwerkern in Singapur zu residenten, was letztendlich wegen Covid acht wurde. Ich war fasziniert von dem Fachwissen der Lederarbeiter in der Modebranche. Künstler wurden eingeladen, Stücke zu kreieren, die auf handwerklichen Methoden und Techniken basieren. Der Dialog zwischen Schöpfer war äußerst interessant. So eng mit Handwerkern zusammenarbeitete, die sich auf Accessoires, ihr Know-how spezialisiert haben, und auch die materielle Qualität des Leders, das mich zu tragbaren Stücken richtet.
JD: Betrachtet man all diese Materialien, die Textilien, die Sie verwenden, habe mich über Ihre Beziehung zur Mode gefragt. Sie haben auch an Paraden gearbeitet. Ist das etwas, für das Sie leidenschaftlich sind?
RB: Ja. Ich denke, ich bin ein bisschen besessen vom menschlichen Körper, seine Präsenz. Es ist sinnvoll, dass meine tragbaren Stücke zum Leben erweckt werden. Zum Beispiel habe ich mir kürzlich eine Aufführung in der Nuit Blanche in Paris mit professionellen Hip-Hop-Tänzern und zwei Karnevalsgruppen vorgestellt. Mein Studio hat 80 Kostüme geschaffen.
JD: Ausgezeichnet.
RB: Es war großartig zu sehen, wie sie aufwachen und lebendig werden. Ich mag beide Seiten der Medaille: Ich mag es, wenn meine tragbaren Teile zu Skulpturen werden, aber ich mag es auch, wenn sie in Bewegung sind.
JD: Hat das Panthéon -Projekt gleich nach Ihrem Aufenthalt begonnen?
RB: Nein, drei Jahre später. Die Designphase war sehr lang. Wir mussten ein 3D-Modell machen. Die Arbeit in einem Denkmal brachte einige einzigartige Herausforderungen mit sich, da wir kaum etwas berühren oder aufhängen durften.
JD: Hostt der Panthéon normalerweise keine Künstler?
RB: Nein, es ist sehr selten. Ich denke, das war das dritte Mal. JR hatte dort vor einigen Jahren eine große Installation. Die Bitte um ein Denkmal über die Geschichte des Kampfes gegen die Sklaverei und die Abschaffung eines zeitgenössischen Künstlers stammte aus dem CNM.
"Die Idee war, wenig bekannte Figuren im Kampf gegen die Sklaverei zu präsentieren. Ich bin mir dieser Geschichte sehr bewusst, als Teil meiner Familie stammte aus Guadeloupe. Ich wollte mein Objektiv ein wenig verschieben, indem ich hauptsächlich auf die vielen Frauen konzentrierte, die es nahmen Teil des Kampfes gegen die Sklaverei auf verschiedenen Ebenen. "
Raphaël Barontini
JD: Können Sie die Nachricht der Ausstellung für jemanden zusammenfassen, der sie verpasst hat?
RB: Die Ausstellung hieß "Wir könnten Helden sein", und die Idee war, wenig bekannte Figuren im Kampf gegen die Sklaverei zu präsentieren. Ich bin mir dieser Geschichte sehr bewusst, als Teil meiner Familie stammt aus Guadeloupe, und ich besuchte die Antillen viele Male, als ich jünger war. In den Antillen ist die Vergangenheit immer noch bekannt, und die Menschen sind sehr mit ihren Wurzeln verbunden. Auf dem Festland Frankreich,
Die Menschen sind sich jedoch weitgehend über die wahre Realität der Sklaverei nicht bewusst. Ich wollte mein Objektiv ein wenig verschieben, indem ich mich hauptsächlich auf die vielen Frauen konzentrierte, die am Kampf gegen die Sklaverei auf verschiedenen Ebenen teilnahmen. Dies ist mein Porträt von Sanité Bélair, einer seltenen Leutnantin in der Revolutionsarmee N Haiti. Sie war eine äußerst starke Frau.
JD: Hast du sie aus einem vorhandenen Porträt gemalt?
RB: Ja, alle meine Kompositionen, einschließlich Textile
Stücke, Gemälde und Banner stützen sich auf die Idee des Patchworks. Ich sehe mich als Kollagistin und mein Ziel ist es, eine Geschichte zu erzählen, indem ich verschiedene ikonografische Universen erkundet. Ich niete die Geschichte der Kunst, von klassischen Gemälden wie Hofporträts bis hin zu alten Skulpturen wie Torsos und Büsten. Ich möchte jedoch auch Fotografie einbeziehen. Ich arbeite gerne an Fotos, typischerweise Vintage -Aufnahmen aus dem Morgengrauen des fotografischen Zeitalters, mit denen ich immer noch einen Schritt zurück von den aktuellen Ereignissen treten kann. Wenn ich die richtigen Bilder für meine Arbeit nicht finden kann, arbeite ich stattdessen mit Modellen. Für alle Arbeiten im Panthéon habe ich die unglaubliche Quai -Kollektion von 700.000 Fotografien verwendet, die einen großen Teil der Kolonialisierungsgeschichte abdecken. Ich war fasziniert von den Porträts von Menschen, die als Teil eines ethnografischen Inventars fotografiert wurden, aber mit einem stolzen, stattlichen Blick auf die Kamera konfrontiert wurden: Ein Aussehen, der mächtig genug war, um die Symbolik des Bildes zu ändern.
JD: Glaubst du, deine Arbeit hat im Panthéon eine Veränderung gekennzeichnet? Es war Joséphine Baker noch vor nicht allzu langer Zeit.
RB: Ja, im Panthéon gibt es immer noch Umfang für neue Anfänge. Ich war überrascht zu erfahren, dass einige der Zahlen, die ich in meiner Ausstellung vorhatte, waren
Bereits in der Panthéon erinnert. Zum Beispiel Louis Delgrès von Martinique. Als hochrangiges Mitglied der französischen Armee wurde er Widerstandskämpfer und Anführer in Guadeloupe. In den letzten Präsidentschaften haben wir eine Verschiebung der Art und Weise gesehen, wie diese Zahlen in Erinnerung bleiben.
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Sanité Belair Banner
Acrylfarbe und Siebdruck auf Leinwand 240 x 165 cm
"Alle meine Kompositionen, einschließlich Textilstücke, Gemälde und Banner, stützen sich auf die Idee des Patchworks. Ich sehe mich als
Collagist und mein Ziel ist es, eine Geschichte zu erzählen, indem ich verschiedene ikonografische Universen erkundet. "
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Eine seiner Inspirationsquellen,
Die Arbeit von Romare Bearden
JD: Und Ihre Arbeit wird bald im Palais de Tokyo ausgestellt?
RB: Ja, das ist das große Projekt, das mein Leben in den letzten Monaten regiert hat. Die Ausstellung wird am 20. Februar eröffnet. Es ist eine Mischung aus vorhandenen Arbeiten und Teilen, die derzeit in Arbeit sind. Ich finde es lustig, dass ich an einem Punkt in meiner Karriere bin, an dem ich immer noch als aufstrebender Künstler angesehen werde, aber mir wird bereits retrospektive Ausstellungen angeboten. Einige der Stücke aus dem Panthéon, insbesondere Textilstücke, werden eine großartige Rückkehr machen, aber ich habe noch viel zu tun. Ich arbeite an einem Stickprojekt sowie an einigen großen neuen Textilstücken.
JD: Gibt es in der Workshop etwas?
RB: Diese Kostüme werden ausgestellt. Wir werden einige neue Kostüme erstellen und haben auch Gemälde von privaten Sammlern geliehen.
JD: Eine echte Retrospektive… Gibt es Künstler, die Sie inspirieren, deren Arbeit Sie teilen möchten?
RB: Ich bin oft von einer abstrakten Malerei angezogen, was eine Überraschung sein kann, da meine Arbeit größtenteils figurativ ist. Zum Beispiel gibt es einen afroamerikanischen Künstler namens Sam Gilliam, der sehr große Textilstücke mit vollständig abstrakter Malerei herstellt und wirklich mit der Theatralik der Textilien und Falten, ihrer Anwesenheit, spielt.
JD: Wie haben Sie ihn entdeckt?
RB: Ich habe ihn in Amerika entdeckt, weil seine Arbeit in Frankreich nicht sehr bekannt ist. Es gibt auch Collage -Künstler wie Romare Bearden oder Jacob Lawrence, die hier praktisch unbekannt sind, aber mir viel bedeuten, weil sie sich auch auf Collage spezialisiert haben. Ich liebe Romare Bearden und die poetische Qualität seiner Arbeit. Er untersucht auch die Geschichte der Malerei mit Fotografie und verschiedenen Elementen, die in Tinte verdünnt sind, und die Ergebnisse sind sehr traumhaft.
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
und Mariane Ibrahim Chicago, Paris und Mexiko -Stadt.
